Stephan Froleyks
Foto: Ayala Valva

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Van Gogh bis Beuys ... Crossart

Konzert im Forum
CROSSKLANG
Stephan Froleyks und Mike Svoboda
Werke von Giacinto Scelsi und Morton Feldman, eigene Kompositionen und Improvisationen.

Als Interpret, Komponist, Erfinder neuartiger Instrumente und Improvisationsmusiker (Schlagzeug, Tuba) arbeitet Stephan Froleyks solistisch und mit Ensembles international im weiten Feld der neuen Musik. 1962 in Kleve geboren, studierte er an den Musikhochschulen in Hannover und Essen und erhielt mehrfach Stipendien und Kunstpreise. Er ist Professor an der Musikhochschule in Münster. Seine Kompositionen, Installationen, Hörstücke, multimedialen Arbeiten und Theatermusiken entstanden u. a. als Auftragswerke für den WDR und das Deutschlandradio und wurden auf vielen Festivals aufgeführt. Die Presse bescheinigt ihm „ein lockeres Handgelenk, Spiellust und intelligente Formgebung.“
Mike Svoboda musiziert mit eigenen Kammermusikensembles, in verschiedenen Jazzformationen sowie als Solist mit namhaften Orchestern. Er erweiterte sein Repertoire in direktem Austausch mit namhaften Komponisten wie Frank Zappa, Peter Eötvös oder Wolfgang Rihm. 1960 auf der Pazifikinsel Guam geboren, wuchs er in Chicago auf. Nach dem Kompositions- und Dirigierstudium kam er 1981 mit Hilfe eines Kompositionspreises nach Deutschland und arbeitete von 1984 bis 1995 mit Karlheinz Stockhausen zusammen. Zahlreiche Posaunenkonzerte wurden von ihm aufgeführt und eingespielt, etwa mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Ensemble Modern, dem Schönberg Ensemble oder dem Klangforum Wien. Er brachte mehr als 300 Werke zur Uraufführung.

Eintritt: 13,60 EUR / ermäßigt 11,40 EUR (im Vorverkauf inkl. Gebühren)
14 EUR / ermäßigt 11,50 EUR(Abendkasse)

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland

Tanztheater im Forum
alla tedesca
tanz.film.theater

Sebastian Weber kombiniert in seiner aktuellen Produktion Steptanz, zeitgenössischen Tanz, Videofilm und Musik zu einer künstlerischen Begegnung mit dem eigenen Heimatland. Episoden aus verschiedenen Orten und Situationen verdichten sich zu einem eigenwilligen und humorvollen Deutschlandportrait - tiefenscharf, humorvoll, überraschend. Weber inszeniert einen Reigen sensibler Tanz- und Klangbilder, die zwar Gartenzwergen und Beamtenhumor nicht aus dem Weg gehen, aber in pointierter Tanzsprache viel tiefer blicken. Es werden Volkstänze erfunden und Bewegungen nach DIN-Norm choreographiert, deutsche Gemütslandschaften durchtanzt, deutsche Klänge abgehört. Tänzer und Musiker aus der ganzen Republik erscheinen in den Video- und Audioeinspielungen der Produktion.
Sebastian Weber genießt einen internationalen Ruf als innovativer Choreograph und musikalisch virtuoser Stepptanz-Solist. Solide verwurzelt in der Tradition des Jazz Tap, die er aus erster Hand von Legenden wie Chuck Green und Buster Brown kennen lernte, führten ihn seine unkonventionellen Tanzideen und musikalische Abenteuerlust in die Gefilde zeitgenössischer Bühnenkunst, wo er in Zusammenarbeit mit ethnischen und zeitgenössischen Tänzern, Choreographen, Komponisten, Performancekünstlern und Filmemachern die Möglichkeiten des klingenden Tanzes auslotet.

Web-Trailer zu “alla tedesca” auf www.sebastianweber.de

Ausstellungsbegleitendes Programm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland
Themenführung - Direktoren geben einen Einblick in ihre Sammlung:
Dr. Eszter Fontana (Direktorin des Musikinstrumente Museum der Universität Leipzig)
Teilnahme nur mit schriftlicher Anmeldung an das Fachgebiet Pädagogik
Information und Anmeldung

MONTAGS Jazz & Fusion im Restaurant
Orange Fusion - Waldemar Leczkowski

Das Sextett des polnischen Saxofonisten Waldemar Leczkowski präsentiert sein neues Programm aus Eigenkompositionen. Waldemar Leczkowski begeistert sein Publikum sowohl durch betörend lyrische Klänge als auch durch sein virtuos-funkiges Spiel, und die Band lässt es dann auch einmal richtig krachen. Ein Highlight für jeden Liebhaber des modernen Jazz.
Der Eintritt ist frei.

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland

Vortrag in der Lounge
Die Kunst des Ausstellens. Aktuelle Betrachtungen zu den Gemäldegalerien des 18. Jahrhunderts
Tristan Weddigen

Das Wahrnehmen und Verstehen von Kunstwerken hängt wesentlich von der Art und Weise ihrer Präsentation ab. Die Geschichte europäischer Sammlungen zeigt, dass sich die Vorstellung, wie Kunst zu präsentieren und vermitteln sei, stark gewandelt hat. Die Veränderung des Ausstellens entspricht einer Entwicklungsgeschichte des Sehens. Um den Blick für heutige Präsentationsweisen zu schärfen und um das Interesse für historische Hängungen zu wecken, werden moderne Ausstellungskonzepte und retrospektiv historische Hängungen in Deutschland vorgestellt, insbesondere der Dresdner Gemäldegalerie im 18. und 19. Jahrhundert.

Tristan Weddigen ist Kunsthistoriker und arbeitet als Assistent am Institut für Kunstgeschichte der Universität Bern.

Teilnahmegebühr: 8 EUR / ermäßigt 4 EUR (inkl. Besuch zur Ausstellung)

In der Reihe ABENDS
Konzert im Forum
KlangWelten 2005- Kulturen im Dialog

Das Konzertprogramm spannt einen weiten Bogen der Klänge: Die musikalische Expedition durch vier Kontinente und fünf Kulturen führt von den archaischen Urklängen der Inuit (Eskimo) -Frauengesänge über asiatischen Steppensound und afrikanische Grooves bis hin zur funkelnden Klangwelt des Harfenmeisters Rüdiger Oppermann. Afrikanische Vallha-Zither, Keltische Harfe, Kasachische Domdra-Laute, Kehlkopfgesang und indische Tablas sind durch die Besten ihres Fachs vertreten... eine bewährte Mischung bekannter Gesichter und neuer Entdeckungen.
Besonders interessant dürfte die Mischung dreier Kehlkopf-Stimmkulturen werden. Sowohl die arktischen Inuit-Frauen (Katajak-Gesang), als auch die Steppensängerin (kharchira-Gesang) und die Madegassen (Dimodse-Gesang) haben eine Tradition der schamanischen Kehlkopfgesänge, die sie präsentieren. Es werden neue musikalische Dialoge entstehen, deren Ergebnis wir noch nicht kennen.

Die Mitwirkenden:
KATAJAQ (Arktis)
Archaischer Kehlkopfgesang der Inuit-Frauen

ULJAN (Kasachstan)
Klänge der Steppen-Frauen mit epischem Gesang, Dombra (Laute) und Schamanengesang (Kharchira)

RANOA PANKA TRIO (Madagascar)
Pulsierende Rhythmen, schwebende Klangteppiche und magische Gesänge aus dem Land, wo der Pfeffer wächst.

RÜDIGER OPPERMANN (Europa)
Global Celtic Harp Sounds

JATINDER THAKUR (Indien)
Der Meister der Tablas (Indische Trommeln)

KlangWelten

Eintritt: 19,70 EUR / 15,80 EUR ermäßigt (Vorverkauf, inklusive Gebühren)
20,50 EUR / 16,50 EUR ermäßigt (Abendkasse)

In der Reihe ABENDS
Tanz-Trifft-Theater
Küßt mich, Kurfürst!
Bittersüße Komödie für Tänzer und Schauspieler

Mit „Küßt mich, Kurfürst!“ bringt die Truppe TRIPPLE-T - „Tanz-Trifft-Theater“ um den Regisseur Georg Divossen ihre zweite Produktion auf die Bühne. Diesmal handelt es sich um ein wahres Stück aus der Bonn-Kölner Geschichte, welches unterhaltsam zu einer bittersüßen Komödie aufbereitet wurde.
In den Wirren der Religionskriege im Rheinland des 16. Jahrhunderts dreht sich am Hofe des Kurfürsten Gebhard Truchseß von Waldburg alles um Macht und Liebe. Kann der Diener Jeronimo das Herz seiner Herrin, der Gräfin Agnes von Mansfeld, gewinnen, sie dem Intrigenspiel entreißen und sie damit vor einer Ehe mit dem Kurfürsten bewahren?

Buch und Regie - Georg Divossen
Kostüme - Inge Sachsenmaier
Assistenz - Anne Blatzheim
Choreographie - Claudio Gustavo Romero und Evgeny Mamrenko
Fecht-Choreographie - Dominik Klingberg

Akteure:
Agnes von Mansfeld - Alexandra Leffers-Knoll
Jeronimo Scotto - Stanislav-Laf Bork
Kurfürst Gebhard von Truchseß - Wilfried Esch
Karl Truchseß - Walter Heep
Graf von Mansfeld - Gregor Jansen
Konkubine - Sandra Linn
1. Soldat - Jens Hartwig
2. Soldat - Simon Kühn
Dämon - Sebastian Krackl

Eintritt: 15 EUR (im Vorverkauf zzgl. Gebühren)
16 EUR (Abend- bzw. Tageskasse)

Ausstellungsbegleitendes Programm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland
Themenführung - Direktoren geben einen Einblick in ihre Sammlung:
Dr. Katharina Bechler (Direktorin Stiftung Schloß Friedenstein Gotha)
Teilnahme nur mit schriftlicher Anmeldung an das Fachgebiet Pädagogik
Information und Anmeldung

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland

Vortrag in der Lounge
Das Weltkulturerbe Gartenreich Dessau Wörlitz
Ideengut - Gestaltungsweisen - Restaurierung
Dr. Ludwig Trauzettel

Das heute als Welterbe gewürdigte Dessau-Wörlitzer Gartenreich entstand als großräumige Landesverschönerung zwischen 1760 und 1817 und verwandelte das kleine Land Anhalt-Dessau in eine große Gartenlandschaft. Die Veränderungen, die den Ideen der Aufklärung und des Humanismus verpflichtet waren, wurden von dem jungen Fürsten Leopold Friedrich Franz von Anhalt-Dessau und dessen Freund und Berater Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff initiiert. Neben den gärtnerischen Umgestaltungen strebten sie auch ökonomische und gesellschaftliche Veränderungen an. Erstmalig wurde dabei der aus England stammende frühe Landschaftsgarten auf dem europäischen Kontinent verwirklicht.

Ludwig Trauzettel ist Landschaftsarchitekt und leitet seit 1981 die Gartendenkmalpflege für die Gärten der Stiftung DessauWörlitz.

Kulturstiftung Dessau Wörlitz.

Teilnahmegebühr: 8 EUR / ermäßigt 4 EUR (inkl. Ausstellungsbesuch)

Ausstellungsbegleitendes Programm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland
Themenführung - Direktoren geben einen Einblick in ihre Sammlung:
Dr. Katja Schneider (Direktorin der Stiftung Schloß Moritzburg - Kunstmuseum des Landes Sachsen-Anhalt)
Teilnahme nur mit schriftlicher Anmeldung an das Fachgebiet Pädagogik
Information und Anmeldung

MONTAGS Jazz & Funk im Restaurant
Diners Club-BAND

Adi Becker, der an der Kölner Musikhochschule bei Jiggs Wigham sein musikalisches Handwerk erlernte und schon mit Musikern wie Buddy DeFranco, Dave Liebman und Michael Brecker spielte, wird mit seiner sechsköpfigen Band, speziellen Gästen und stetig wechselndem Programm den Abend gestalten.
Ganz in der Tradition solcher Musiker wie dem schwedischen Posaunisten Nils Landgren wird Adi Becker mit der Diners Club-Band die Elemente Jazz und Funk in seiner Musik verschmelzen. Hierbei werden sowohl Jazzfans, als auch Freunde grooviger Tanzmusik auf ihre Kosten kommen
Der Eintritt ist frei.

Ausstellungsbegleitendes Programm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland
Themenführung - Direktoren geben einen Einblick in ihre Sammlung:
Dr. Hans-Werner Schmidt (Direktor des Museum der bildende Künste Leipzig)
Teilnahme nur mit schriftlicher Anmeldung an das Fachgebiet Pädagogik
Information und Anmeldung

Rahmenprogramm zur Ausstellung
Nationalschätze aus Deutschland

Vortrag in der Lounge
Die Weimarer Bibliothek und ihre Öffentlichkeit.
Ein Streifzug durch die Geschichte der Herzogin Anna Amalia Bibliothek
Dr. Michael Knoche

Als Gründungsakt der Weimarer Bibliothek gilt die Anweisung des Herzogs Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar aus dem Jahr 1691, die fürstliche Büchersammlung neu zu ordnen und zu verzeichnen. Von 1797 bis 1832 stand sie unter Goethes Oberleitung, der ihr eine moderne Bibliotheksordnung gab und für den systematischen Ausbau der Bestände sorgte. Damals zählte sie mit 80 000 Bänden zu den bedeutendsten Sammlungen in Deutschland. Heute versteht sich die Herzogin Anna Amalia Bibliothek als Forschungsbibliothek, die trotz des verheerenden Bibliotheksbrandes im September 2004 ihre Aufgabe mit einem Bestand von mehr als 900.000 Bänden weiterhin erfüllt.

Michael Knoche ist Direktor der Herzogin Amalia Bibliothek und Herausgeber verschiedener Fachzeitschriften (u.a. Beiträge zum Buchund Bibliothekswesen).

Herzogin Anna Amalia Bibliothek der Stiftung Weimarer Klassik

Teilnahmegebühr: 8 EUR / ermäßigt 4,50 EUR (inkl. Ausstellungsbesuch)